Os filmes realizados pela Produtora de Filmes Latinidade, com direção e roteiro de Aline Melo começaram a ser exibidos pela TV Brasileira web dia 31 de agosto de 2024, às 19h, no link c4tvweb.tv com transmissão internacional em vários países parceiros e a reprise será aos domingos, às 21h.
Os primeiros filmes a serem exibidos pela TV C4 serão: “Geração Conflitos 1 e 2”, do diretor Carlos Costa, dono da TV C4 e no dia 31 de agosto o filme “Sortilégio da Paixão”, de Aline Melo, da Produtora de Filmes Latinidade.
O filme “Sortilégio da Paixão” narra história de Maria, que foi sequestrada na Colômbia e trazida ao Brasil para viver em uma família milionária, mas cheia de problemas com a máfia. O filme foi gravados em Angola, Colômbia e Brasil.
Mais informações sobre a agenda de filmes pelo Whatsapp (21) 997404366 – Aline Melo. Caso queira exibir seu trailer ou filme entre em contato também.
O SBT informa que irá exibir, excepcionalmente neste domingo (18), às 19h30 (horário de Brasília), uma parte especial do documentário inédito “Silvio Santos: Vale Mais do que Dinheiro”, em homenagem ao nosso amado e maior comunicador da televisão brasileira.
O documentário completo, com mais de sete horas de duração, dividido em sete episódios, será mostrado posteriormente no +SBT, nova plataforma de streaming da emissora, que será lançada em data a ser informada em breve.
O especial do documentário “Silvio Santos: Vale Mais do que Dinheiro” será exibido no horário em que costuma ir ao ar o tradicional “Programa Silvio Santos”, atração onde, durante décadas, o apresentador transbordou alegria e diversão a milhares de famílias e que hoje segue com a mesma essência sob o comando de Patricia Abravanel.
A exibição desta noite é um presente aos milhares de fãs que, todo domingo, se reúnem em frente à televisão com os seus familiares. Uma homenagem para que possam ter recordações de Silvio Santos como ele pediu para sempre ser lembrado: transbordando alegria e felicidade aos brasileiros que sempre amou.
Silvio Santos, nome artístico de Senor Abravanel, foi um dos maiores apresentadores de televisão e empresários brasileiros. Sua trajetória, marcada por humildade, inteligência e um carisma inigualável, o transformou em um ícone da cultura popular brasileira.
De Camelô a Empreendedor
Nascido no Rio de Janeiro em 1930, Silvio Santos começou sua vida profissional como camelô, vendendo diversos produtos nas ruas da cidade. Sua voz marcante e seu talento para a negociação o levaram a trabalhar como locutor de rádio.
A Ascensão na Televisão
A década de 1960 marcou a entrada de Silvio Santos na televisão. Com seu programa de auditório, ele conquistou o público com seu humor, espontaneidade e a famosa frase “Quem quer dinheiro?”. Ao longo dos anos, seu programa se tornou um dos mais populares do Brasil, revelando talentos e proporcionando momentos inesquecíveis para milhões de telespectadores.
O Império Silvio Santos
Além de apresentador, Silvio Santos foi um empreendedor visionário. Ele construiu um império que incluía o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), uma das maiores redes de televisão do país, a Liderança Capitalização (administradora da Tele Sena), a Jequiti e a TV Alphaville.
Legado e Influência
Silvio Santos deixou um legado imenso para a televisão brasileira. Sua capacidade de conectar-se com o público, sua criatividade e seu jeito único de fazer televisão o tornaram uma figura inesquecível. Seu programa, que durou décadas, foi um marco na história da televisão brasileira e serviu de inspiração para muitos outros apresentadores.
Alguns fatos interessantes sobre a vida de Silvio Santos:
Família: Foi casado duas vezes e teve sete filhas.
Negócios: Além da televisão, investiu em diversos outros negócios, como imobiliárias e bancos.
Filantropia: Era conhecido por sua generosidade e por ajudar pessoas necessitadas.
Prêmios: Recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, como o Troféu Imprensa de Melhor Apresentador de TV.
Silvio Santos faleceu em 17 de agosto de 2024, aos 93 anos, deixando um grande vazio na televisão brasileira.
Festival é gratuito e acontece em São Paulo entre 1 e 14 de agosto
Neste ano, pela primeira vez, serão três programas competitivos: além da Competição Latino-Americana e o Concurso Curta Ecofalante, haverá a estreia da Competição Territórios Brasileiros
A Competição Latino-Americana terá 17 filmes, entre longas e curtas-metragens, produzidos na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México, República Dominicana, Panamá e Peru
A Competição Territórios Brasileiros conta com 27 filmes selecionados, enquanto o Concurso Curta Ecofalante tem 25 produções selecionadas
Filme Favela do Papa
A Mostra Ecofalante de Cinema, que realiza sua 13ª edição em São Paulo entre os dias 1 e 14 de agosto, anuncia os filmes selecionados para seus três programas competitivos: Competição Latino-Americana, Competição Territórios Brasileiros e Concurso Curta Ecofalante.
Totalmente gratuito, o mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado às temáticas socioambientais contará com a exibição de mais de 120 títulos de 24 países, além de debates com convidados especiais e diversas outras atrações.
Competição Latino-Americana
Presente na Mostra Ecofalante desde 2014, a Competição Latino-Americana premia os melhores filmes de temática socioambiental da América-Latina. Foram selecionados 17 filmes, entre longas e curtas-metragens, produzidos na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México, República Dominicana, Panamá e Peru.
Filme Eskawata Kayawai
Os filmes selecionados foram:
Longas
“A Gruta Contínua” ( Argentina e Cuba, 2023, 85’) dir. Julián D’Angiolillo
“A Transformação de Canuto” (Brasil, 2023, 132’) dir. Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
“Bila Burba” (Panamá, 2023, 70’) dir. Duiren Wagua
“Céu Aberto” (Peru, 2023, 63) dir. Felipe Esparza
“Histórias de Shipibos” (Peru, 2023, 117’) dir. Omar Forero
“Ramona” (República Dominicana, 2023, 82’) dir. Victoria Linares Villegas
“Rio Vermelho” ( Colômbia/França, 2023, 70) dir. Guillermo Quintero
Curtas
“A Menos Que Bailemos” (Colômbia, 2023, 14′) dir. Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda Palencia
“Cama Vazia” (Brasil, 2023, 6) dir. Fábio Rogério e Jean-Claude Bernardet
“Concórdia ” (Chile, 2022, 9′) dir. Diego Véliz
“Hikuri” (México, 2023, 18′) dir. Sandra Ovilla León
“Margens Luminosas ” (Argentina, 2023, 18′) dir. Maira Ayala
“O Materialismo Histórico da Flecha contra o Relógio” (Brasil, 2023, 26′) dir. Carlos Adriano
“Um Campo Que Já Não Cheira a Flores” (México, 2023, 19′) dir. César Flores Correa
“Vão das Almas” (Brasil, 2023, 15′) dir. Edileuza Penha de Souza / Santiago Dellape
“Você Vai Me Esquecer?” (México/Peru/España, 2023, 12′) dir. Sofía Landgrave Barbosa
“Yarokamena” (Colômbia, 2022, 21′) dir. Andres Jurado
Filme Anhangabaú
Competição Territórios Brasileiros
Presente na Mostra Ecofalante pela primeira vez neste ano de 2024, a Competição Territórios Brasileiros premia os melhores filmes de produções ou coproduções brasileiras que abordam diferentes visões e aspectos do país e trazem uma perspectiva socioambiental em relação aos temas tratados. Foram selecionados 27 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens.
Os filmes selecionados foram:
Longas
“À Margem do Ouro” (Brasil, 2023, 95′) dir. Sandro Kakabadze
“Anhangabaú” (Brasil, 2023, 88’) dir. Lufe Bollini
“Black Rio! Black Power!” (Brasil, 2023, 74′) dir. Emilio Domingos
“Eskawata Kayawai (O Espírito da Transformação)” (Brasil, 2023, 70′) dir. Lara Jacoski e Patrick Belem
“Favela do Papa” (Brasil, 2023, 76′) dir. Marco Antonio Pereira
“Memórias da Chuva” (Brasil, 2023, 77′) dir. Wolney Oliveira
“O Bixiga é Nosso!” (Brasil, 2023, 73′) dir. Rubens Crispim
“O Contato ” (Brasil, 2023, 85) dir. Vicente Ferraz
“Ouvidor” (Brasil, 2023, 74′) dir. Matias Borgström
“Rejeito” (Brasil/EUA, 2023, 75′) dir. Pedro de Filippis
“Samuel e a Luz” (Brasil, 2023, 70′) dir. Vinícius Girnys
“Sekhdese” (Brasil, 2023, 86′) dir. Graciela Guarani, Alice Gouveia
“Sociedade de Ferro – A Estrutura das Coisas” (Brasil, 2024, 73′) dir. Eduardo Rajabally
Médias e Curtas
“A Bata do Milho” (Brasil, 2023, 16′) dir. Eduardo Liron e Renata Mattar
“A Chuva do Caju” (Brasil, 2023, 21′) dir. Alan Schvarsberg
“Água Rasa” (Brasil, 2023, 19’) dir. Dani Drumond
“Ava Yvy Pyte Ygua / Povo do Coração da Terra” (Brasil, 2023, 40’) dir. Coletivo Guahuí Guyra Kuera
“Despovoado” (Brasil, 2023, 18’) dir. Guilherme Xavier Ribeiro
“Interior da terra” (Brasil, 2022, 16’) dir. Bianca Dacosta
“Kwat e Jaí – Os Bebês Heróis do Xingu” (Brasil, 2023, 20’) dir. Clarice Cardell
“Mborairapé” (Brasil, 2023, 35’) dir. Roney Freitas
“Nosso Terreiro” (Brasil, 2023, 18’) dir. Anna Rieper, Patrícia Medeiros, Ranyere Serra, Fernando Lucas Silva
“Nunca Pensei Que Seria Assim” (Brasil, 2022, 11’) dir. Meibe Rodrigues
“O Silêncio Elementar” (Brasil, 2024, 15’) dir. Mariana de Melo
“Onde a Floresta Acaba” (Brasil, 2023, 15’) dir. Otavio Cury
“Retratos de Piratininga” (Brasil, 2023, 18’) dir. André Manfrim
“Sertão, América” (Brasil, 2023, 18’) dir.Marcela Ilha Bordin
Curta – Pelos
Concurso Curta Ecofalante
O Concurso Curta Ecofalante é uma competição voltada para curtas-metragens produzidos por estudantes. Para participar, os filmes inscritos devem abordar temáticas relacionadas a pelo menos um dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) propostos pela ONU na Agenda 2030 – são 17 objetivos que abrangem temas como erradicação da pobreza, saúde de qualidade, combate às mudanças climáticas e igualdade de gênero.
O Concurso Curta selecionou 25 filmes que serão exibidos durante a Mostra e concorrerão ao prêmio de Melhor Curta Ecofalante:
“Além do Impedimento” (Brasil, 2023, 6’) dir. Heloisa Lawanda
“Arquipélago do Bailique: Fragmento das Ilhas Que Dançam” (Brasil, 2023, 26’) dir. Agatha Garmes, Isabel Pontual, Mayra Ataide, Sarah Castro, Tetê Barddal
“As Placas São Invisíveis” (Brasil, 2023, 24’) dir. Gabrielle Ferreira
“Camburi Resiste” (Brasil, 2023, 18’) dir. Guilherme Landim
“Chão De Taco” (Brasil, 2023, 18’) dir. Alan Santana
“Cida Tem Duas Sílabas” (Brasil, 2023, 20’) dir. Giovanna Castellari
“Deriva” (Brasil, 2023, 9’) dir. Hellen Nicolau
“Desconserto” (Brasil, 2023, 7’) dir. Haniel Lucena
“Desmistificando o Axé” (Brasil, 2023, 31’) dir. Marco Neto
“Mama – Africanos em São Paulo” (Brasil, 2023, 17’) dir. Rafael Aquino
“Manchas de Sol” (Brasil, 2023, 19’) dir. Martha Mariot
“Máquinas de Lazer” (Brasil, 2023, 11’) dir. Italo Zaccaon
“Mar.INA” (Brasil, 2023, 26’) dir. Samyre Protázio , Marcelo Almeida Jeyci Elizabeth, Igor Cariman, , David Silva, Divina Profana – Direção coletiva
“Nheengatu” (Brasil, 2023, 6’) dir. Luiz Filho
“Pelos” (Brasil, 2023, 16’) dir. Emma Marques
“Por Trás dos Prédios” (Brasil, 2023, 17’) dir. João Mendonça
“Pour Elis” (Brasil, 2023, 9’) dir. Matheus Alencar
“Quanto Vale?” (Brasil, 2024, 18’) dir. Letícia S. Góis
“Retorno” (Brasil, 2024, 16’) dir. Arthur Paiosi
“Sementes da resistência, o 25 de maio e a luta pela reforma agrária” (Brasil, 2023, 20’) dir. Raielle Mazzarelli
“Sobre Viver: Trajetórias Indígenas na Urbanidade” (Brasil, 2023, 16’) dir. Marcelo Melchior
“Tereza” (Brasil, 2023, 9’) dir. Bea Souza
“Terra Sincera” (Brasil, 2022, 4’) dir. Renan Turci
“TRANSpassado – Corpos Que Retratam” (Brasil, 2023, 25’) dir. Otávio Kaxixó
“Visões da Maré” (Brasil, 2023, 8’) dir. Vivian Cazé, Michael Sousa, Alle Estrela, Thay Silva, Julia Alves
A Menos Que Bailemos
A Mostra Ecofalante de Cinema é viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Ela tem patrocínio da Itaú, Mercado Livre, Prefeitura de São Paulo e da Spcine, empresa pública de fomento ao audiovisual vinculada à Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e apoio da White Martins e Synergia Socioambiental . Tem apoio institucional do WWF-Brasil, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, do Institut Français e do Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima. A produção é da Doc & Outras Coisas e a coprodução é da Química Cultural. A realização é da Ecofalante e do Ministério da Cultura.
Mais informações sobre a programação da 13ª Mostra Ecofalante de Cinema serão divulgadas em breve.
Filme Rio Vermelho
Serviço 13ª Mostra Ecofalante de Cinema 1 a 14 de agosto Programação gratuita ecofalante.org.br
CAXIAS DO SUL – No cenário pitoresco da cidade de Caxias do Sul, as filmagens do aguardado “Fica Comigo” deram início no dia 19 de junho, prometendo uma jornada emocionante e repleta de imaginação. Sob a direção de Luciano Silva, Jorge Barreto e Leonardo Vidor, o filme, roteirizado por Adri Tolardo, promete explorar os limites entre realidade e fantasia na vida da jovem Ticiane, interpretada pela talentosa Geovana Boppsin de Caxias do Sul de apenas 8 anos. As principais cenas foram filmadas em um sítio Romano Romani, que nos proporcionou um belo cenário na cidade de Criúva, interior de Caxias do Sul, nos dias 21,22 e 23 de Junho.
Crédito de imagens: Robson Ramos
*Explorando a Imaginação Infantil*
No coração da trama, localizada em uma charmosa chácara no interior de Caxias do Sul, “Fica Comigo” narra os desafios enfrentados por Ticiane, uma criança atormentada por criaturas de sua própria imaginação. Desde o espantalho ameaçador até a bruxa sinistra e o lobo mau e o velho do saco, cada personagem fantástico desencadeia uma série de eventos que testam os limites da jovem protagonista.
Crédito de imagens: Robson Ramos
*Elenco e Produção Local*
A escolha de Geovana Boppsin para o papel principal foi um destaque, com a jovem atriz mostrando seu talento desde os estágios iniciais na primeira “Oficina de Cinema no Sul” organizada pela Conceitoh Filmes com Mão Amiga do Frei Jaime Botega. Sob a supervisão das lentes de Renata Fonceca e Leo Vidor e Jaqueline Aires , o elenco inclui uma mistura de talentos locais, e atores que contribuem para a riqueza das cenas.
Crédito de imagens: Robson Ramos
*Desafios e Superar Angústias*
Enquanto os pais de Ticiane, interpretados por Sidney Commandeur e Jaqueline Aires, lutam para ajudá-la a superar seus medos e inseguranças, uma decisão crucial é tomada – uma escolha que poderá alterar o curso de suas vidas para sempre.
Crédito de imagens: Robson Ramos
*Próximos Passos*
Com cenas adicionais agendadas para serem filmadas no dia 26 de junho, gravando no interior da escola de catequese da Paróquia dos Capuchinhos” onde foi a locação da Escola “Mão Amiga” e com as 25 crianças das casas lares do projeto mão amiga. “Fica Comigo” continua até o final de julho de 2024, gravando ainda grandes cenas e avançando em sua narrativa envolvente. A direção de fotografia/ Arte e edição, a cargo de Bernardo Tolardo e direção e ator com Leo Vidor e assistente de direção Renata Fonceca, promete capturar cada momento de tensão e redenção, enquanto o filme se prepara para seu lançamento emocionante.
Crédito de imagens: Robson Ramos
Para aqueles envolvidos no projeto, desde os atores até a equipe técnica, “Fica Comigo” não é apenas um filme, mas uma jornada de descobertas e crescimento emocional, destinada a tocar os corações do público com sua mensagem universal de coragem e esperança.
“Estamos entusiasmados em trazer esta história para a vida em Caxias do Sul”, compartilha o diretor Luciano Silva, Jorge Barreto e Leonardo Vidor. “É uma oportunidade única de explorar a magia e os desafios da infância através dos olhos de nossa talentosa equipe.”
Crédito de imagens: Robson Ramos
Com produção da Conceitoh Filmes, “Fica Comigo” promete ser uma adição memorável ao cenário cinematográfico local e além, trazendo uma reflexão poderosa sobre os medos que todos enfrentamos e a força que encontramos para superá-los.
Produção Conceitoh Filmes, Roteiro Adri Tolardo, Direção Luciano Silva e Jorge Barreto com Assistente de direção com assistente de direção Leo Vidor e Jaqueline Aires na preparação do elenco e atriz e com Câmera e Assistente de direção Renata Fonseca, Mariana Assistente Produção , Bernardo Tolardo na Direção de Fotografia/ Arte e edição, Robson Ramos fotógrafo Styl. Elenco Geovana Boppsin, Sidney Commandeur ator convidado do Rio de Janeiro, com as atrizes Anna Paula Tolardo Ullian , caxiense e Bruna Braga Mattos de Rio Grande e nossa atriz convidada Fátima Guimarães, atriz e apresentadora de SC, Cris Mioto atriz e maquiadora artística de São Marcos, Laury Busnelo ator caxiense, Duclerc Silva produtor e ator de Bom Jesus, Edna Fashion atriz convidada de Mogi Guaçu de São Paulo, Lia Mara Gelati tb Caxiense, Luan Alano estudante de Cinema e ator e tb as atrizes com figurantes gêmeas as crianças de um ano e meio, Maria Clara T. Luki e Maria Vitória T.Luki e Maria Eduarda Tolardo Luki de 8 anos e sua família figuração Edson Luki e Deise Tolardo da cidade de São Marcos e a nossa enorme gratidão ao nosso Frei Jaime Betega e ao projeto mão amiga e tb aos nossos patrocinadores e apoiadores que acreditaram no nosso trabalho.
Fica Comigo é projeto é Ministério da Cultura e Governo Federal com os patrocinadores: HYVA, VOESTALPINE, SUSINFRANCESCUTTI ESPUMATEC, ROADLINE, ANDREAZZA, SANMARTIN,DECIBAL, ANAYFITAS, MULTIFLON,POLIGNO , VINÍCOLA CAMPESTRE. Apoio: Projeto Mão Amiga, Cida Malhas, Pijamas Pellin, Caxias Plaza shopping Realização: Conceitoh Filmes.
Na noite de quinta feira – 20 de junho de 2024, o espaço Tô na Pedra, foi o apoio um lugar lindo, luxuoso, aconchegante e que todos amaram. O evento foi realizado no espaço de fácil acesso, localizado na Pedra de Guaratiba. Foi palco do inesquecível: a pré-estreia da aguardada websérie “Noturno 2: Segredos e Sombras”. O evento reuniu todo o elenco e convidados especiais, proporcionando uma atmosfera mágica e envolvente.
Os presentes foram recebidos com rodízio de massas, um delicioso buffet que incluía pratos de macarrão variados e açaí de sobremesa, um verdadeiro banquete para os amantes da boa comida. A atriz Déborah Caldeira, que interpreta a personagem Nick, emocionou a todos ao ser presenteada com uma roupinha de bebê personalizada com a inscrição: “Noturno Baby”.
Um dos pontos altos da noite foi o sorteio de uma caneca personalizada da websérie, um item cobiçado por todos os fãs. Além disso, a proprietária do espaço foi presenteada com uma caneca, um gesto de agradecimento por sua hospitalidade. Todos os convidados receberam um chaveiro exclusivo com a capa de “Noturno”, um mimo que certamente será guardado com carinho por cada um.
Além disso, o evento contou com um backdrop magnífico da série, apresentando fotos dos personagens e atores, com destaque para a capa oficial criada com carinho pelo querido fã vittor_2030. A composição do backdrop capturou perfeitamente a essência sombria e mágica de “Noturno 2: Segredos e Sombras”, adicionando um toque especial ao ambiente da pré-estreia.
O evento também contou com a presença do radialista e ator Diogo Flau da Like TV Bahia, que realizou entrevistas com o roteirista, diretor e editor da série, Will Aleksander, o produtor Tiel Vila Nova, e as atrizes Célia Louzada, Fernanda Maria e Chris Mares.
Essas conversas proporcionaram insights valiosos sobre os bastidores e o processo criativo da websérie, enriquecendo ainda mais a experiência dos fãs.
A recepção da primeira temporada foi fantástica. O público amou e sempre pedia mais tempo de episódio, o que foi atendido na segunda temporada. A reação do público na pré-estreia foi espetacular: a galera ria, se assustava e se emocionava com o romantismo. Tudo saiu perfeito, como esperado.
Os fãs poderão assistir à série a partir do dia 12 de julho no YouTube, no canal Paixaoporcinemawa. Será lançado um episódio a cada sexta-feira, às 19h, totalizando 8 episódios com duração média de 12 a 15 minutos cada um, exceto o último, que tem 20 minutos e está sensacional.
A noite foi especial em todos os sentidos: linda, alegre e divertida. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para criar um ambiente acolhedor e inesquecível.
Sem dúvida, a pré-estreia de “Noturno 2: Segredos e Sombras” marcou o início de uma nova fase empolgante para a série, deixando todos os presentes ansiosos pelos próximos episódios.
Sinopse
Em “Noturno 2: Segredos e Sombras”, a pacata vida de Cecília e sua filha é abalada quando se descobre que vampiros estão entre eles. Quando vampiros surgem no condomínio do Rio de Janeiro, a coragem se torna a única arma.
Cecília, uma bruxa com poderes surpreendentes, une forças com caçadores para proteger sua família e comunidade. Entre feitiços, paixões e segredos, cada noite revela uma história única, transformando o condomínio em um território de perigos sob o luar carioca. No desenrolar da trama, alianças improváveis são formadas, e o sobrenatural colide com o cotidiano. Com cada episódio trazendo reviravoltas e confrontos épicos, “Noturno 2: Segredos e Sombras” transforma as noites cariocas em palco de mistérios sombrios, onde a magia e as sombras se entrelaçam.
Ficha Técnica
Roteiro, Direção, Edição, Efeitos Especiais: Will Aleksander
Direção de Fotografia: Will Aleksander
Operadoras de Câmera: Paula Paixão e Célia Louzada
Vem novidades no cinema da segunda temporada“Noturno 2: Entre Sombras e Segredos“, sob a direção, roteirização e efeitos especiais de Will Aleksander! O primeiro já foi um sucesso agora vamos assistir a segunda temporada com mais emoção e mais mistérios a serem revelados. Repetir a dose de espectadores pelo mundo que contou com mais de 25 mil acessos em visualizações.
Para mergulhar no mundo sobrenatural, a história envolvente continua. Promete com elevação da ação e do suspense para novos patamares. As gravações foram intensas, no total de mais de 60 cenas, repletas de ação e de pura emoção. Will Aleksander foi o responsável por esta tamanha criatividade. Das cenas que foram realizadas neste ano, no mês de janeiro até o mês de maio de 2024. Não pode esquecer da produção que ajudou este talento a ser realizado.
Sobre a história:
O roteiro do suspense de Noturno 2: Entre Sombras e Segredos, conta a vida pacata de Cecília e sua filha é virada de cabeça para baixo quando vampiros se revelam entre eles. Determinada a proteger sua família e comunidade, Cecília une forças com caçadores de vampiros em uma batalha que mistura feitiços, paixões e segredos profundos. Cada episódio revela uma nova camada de mistério, transformando o condomínio em um campo de batalha sob o luar do Rio de Janeiro.
Para saber mais detalhes, temos os depoimentos do elenco do filme “Noturno 2: Entre Sombras e Segredos”:
Depoimentos dos Atores
Paula Paixão
Eu já havia trabalhado com o Will em outro projeto. Acredito que criamos um laço de confiança, e é muito bom ter sido convidada para Noturno 2. Sempre uma honra!
Quando soube que ganharia o papel da Rebeca, corri para assistir à primeira temporada. Assisti e amei, estava ansiosa pela sequência! Eu sempre brincava com o elenco que vivíamos um Big Brother, todos juntos na casa do ator e produtor Tiel. Foi a melhor bagunça de todas.
O que eu, Paula, não esperava era, além de ser atriz, me descobrir em outra profissão: a de operadora de câmera. Fiquei ainda mais apaixonada pelo cinema e pelo audiovisual. Não posso deixar de mencionar meu amor inicial e eterno pelo teatro, pois é ele que me fez e faz atriz todos os dias. Mas foi nessa experiência, com Noturno 2, que pude confiar mais em mim e no meu potencial. Portanto, só posso agradecer, primeiramente, ao Will Aleksander por ter confiado no meu trabalho e me ensinado tanto, e a todo o elenco e produção. Estou muito grata e feliz pelo projeto!
Tiel Vila Nova
Produzir Noturno 2 foi uma experiência indescritível. Já produzi muitos projetos, mas esta temporada foi mais intensa e alinhada com minha visão do que a anterior. Vamos aprendendo e desenvolvendo mais, não é? Por ser um trabalho independente, às vezes é um pouco mais complicado em alguns aspectos, mas quando temos uma equipe empenhada e focada, tudo melhora. Cada experiência nos enriquece e ensina muito. As gravações aconteceram em uma área residencial, onde adaptamos tudo para o projeto, e tudo mesmo, tá?
Alguns dias de gravação foram bastante intensos, pois o condomínio tinha suas próprias programações e precisávamos de silêncio e espaço vazio, o que nem sempre era possível. Muitas vezes, precisávamos filmar até de madrugada ou acordar muito cedo para conseguir fazer as cenas.
Meu apartamento, às vezes, no final da gravação, parecia que havia passado um furacão por lá. Mas era tão gostoso, sabe? Lembro de um dia particularmente quente, quando estávamos gravando a abertura na sala. Fechamos tudo e soltamos fumaça.
Quando abrimos a janela, os vizinhos da frente ficaram olhando, sem entender por que tanta fumaça estava saindo pela janela. Foi bem engraçado.
Apesar dos desafios, foi incrível ver a energia da equipe. Às vezes, recebíamos até 20 pessoas em um apartamento, ou elas precisavam passar o fim de semana lá para gravar. Os porteiros já conheciam o elenco, e as crianças paravam as pessoas quando chegavam para gravar. Cuidar de toda a produção, set, figurino e dirigir toda essa parte foi bem legal.
Produzir um produto com poucos recursos, apenas com boa vontade e amor, é bem complicado, mas dá certo quando todo mundo está empenhado e focado no mesmo propósito. Uma vez, ouvi que para dar certo, você precisa estar com pessoas que querem fazer dar certo, e assim o fiz!
Como ator, pude perceber um desenvolvimento do meu personagem da primeira para a segunda temporada. Existe uma semelhança entre mim e o Orfeu: ambos não têm muita paciência (rs). Adorei preparar esse personagem e posso dizer que ele vem nesta segunda temporada cheio de surpresas, um pouco ainda mais ranzinza e sem paciência, mas ele é incrível! Preparar e interpretar esse personagem foi um presente.
Luan Marques
Para mim, a experiência de gravar “Noturno 2” foi a melhor de todas. Já venho trabalhando em gravações de web séries há alguns anos, muitas das quais eu mesmo escrevi. No entanto, “Noturno 2” foi o primeiro projeto audiovisual do qual participei que não foi escrito por mim. Foi tudo totalmente diferente, mas incrível. Meu medo era ser tirado da série. Sempre perguntava ao Will se eu ainda estava no elenco, porque tive alguns contratempos e não pude ir gravar, e pensava que Will ia me substituir. Graças a Deus e a ele, que não me tirou, fiz uma cena super diferente em “Noturno 2” que todos amaram.
Patrícia Vallini
Meu nome é Patrícia Vallini, sou atriz há alguns anos. Estudei no curso Técnico de Ator no Senac de Araraquara, onde conheci o Will Aleksander. Depois de alguns anos, decidimos vir juntos para o Rio de Janeiro em busca dos nossos sonhos de viver da arte. O Will é muito talentoso, eu o admiro muito. Ter sido convidada para participar de Noturno 2 me deixou muito honrada. Até então, só havíamos trabalhado juntos no teatro e em figurações. Foi nosso primeiro trabalho no audiovisual, e vê-lo produzindo, dirigindo e editando só me faz ter orgulho de onde ele chegou. Poder dizer que o vi crescer é maravilhoso. Desejo todo o sucesso do mundo a ele e a todos que fizeram parte desse projeto maravilhoso, feito com muita garra e amor. Espero poder fazer parte de outros projetos com essa turma talentosa.
Déborah Caldeira
Participar desta produção foi algo incrível e bastante desafiador por dois motivos. O primeiro foi o medo, pois, como atriz de teatro, achava que não conseguiria atuar diante das câmeras. No entanto, com a ajuda da direção de Will Aleksander, da produção e dos colegas de cena, tudo ficou muito mais fácil e divertido. O segundo motivo foi a rapidez com que tivemos que gravar minhas cenas, pois este ano estou esperando um bebê, o Pedro Henrique, e as mudanças físicas poderiam atrapalhar o projeto. No final, deu tudo certo, e estou muito grata e feliz por fazer parte deste projeto tão maravilhoso!
Fernanda Maria
Olá pessoal, meu nome é Fernanda Maria e faço parte da web série Noturno, interpretando a personagem Luna. Quero compartilhar um pouco da minha experiência com vocês. Participar da web série foi incrível; recebemos todo o suporte necessário da produção, desde posicionamento de câmera até orientações de interpretação, o que nos permitiu compreender todo o processo, do início ao fim. Isso foi muito enriquecedor para todos nós. Muitas pessoas, mesmo as inexperientes, puderam ter uma noção do que aconteceria, graças ao suporte oferecido pela produção. Como atriz de teatro, precisei especialmente desse apoio, pois as linguagens e nuances de atuação são completamente diferentes. Na primeira temporada, enfrentei algumas dificuldades, mas na segunda, me empenhei bastante para garantir a maior naturalidade possível nas cenas. Posso garantir que foi fruto de muito estudo e dedicação. Espero sinceramente que apreciem nosso trabalho. Assistam, inscrevam-se nos canais, acompanhem-nos sempre que possível, assistam e compartilhem, pois isso é muito importante. Um abraço.
Danilo Perrara
Desde que entrei para Noturno sinto como se algo me completasse… rs… era como se eu estivesse esperando um convite para essa web série há anos…
Sinto como se o elenco fosse uma verdadeira família, é uma alegria imensa quando nos reunimos, ficando horas e horas gravando… e comendo bastante nos bastidores, rs…
Tenho algumas curiosidades:
Toda vez que chegava meu dia de gravar eu tinha que cortar o cabelo, pois ele crescia muito rápido, dando riscos à continuidade com meu personagem Gustavo. Imagina em uma cena eu com cabelo baixo e na outra cabeludo, rs… Não, não, eu não deixei isso acontecer, rs.
Eu perdi cerca de 14 kg de uma temporada para outra… Será que deu diferença? rs…
Mas tudo fruto de uma boa dieta e academia.
Achei incrível meu primeiro contato com as lentes, nunca tinha usado antes. Até que não tive dificuldades para colocar e nem tirar; as únicas dificuldades eram quando Will ia tentar colocá-las em mim. Will conseguia só por as lentes no Tiel.
Para deixar as cenas mais descontraídas e dando um hype a mais ao meu personagem Gustavo, dei algumas improvisadas, agregando algumas falas, sendo uma delas o famoso apelido Pitchuquinha… que não existe no roteiro original e acabou sendo colocado na hora, em cena, rs… “Oh, minha Pitchuquinha”, rsrs…
Chris Mares, que faz a personagem Vivi, namorada do meu personagem Gustavo, odeia quando a chamo de Pitchuquinha, rs… Ela diz que lembra sua antiga cachorrinha.
Falas da Chris:
Chris: “Para de me chamar de Pitchuquinha, isso é nome de cachorro”.
Chris: “Eu tinha uma cachorrinha que se chamava Pitchuquinha”.
Na cena 52, a minha última cena gravada, foi a cena que mais fiquei nervoso e com medo de não conseguir entregar o máximo de mim, pois seria a cena em que apareço transformado numa criatura sobrenatural. Fiquei diversas vezes treinando trejeitos para minha nova personalidade.
A paixão por gravar Noturno era tanta que tinha dias que ficávamos a madrugada toda gravando e repassando textos. Eu achava uma maravilha, rs…
Eu sempre tive facilidade para chegar no set de filmagens, nunca tive problemas pois moro bem perto de onde é gravado.
O que acho que podem esperar na 3ª temporada?
Talvez, o fim de todo mistério, desvendando cada rumo sombrio dessa trama envolvente. E sobre o Gustavo, xiu!! O nome já diz: entre sombras e segredos, rs…
Fofoca de leve: Quando apagam as luzes, a atriz Chris Mares some com toda a comida da mesa onde o elenco lancha e, quando é questionada, mesmo suja com batata palha em suas roupas, coloca a culpa nos amiguinhos. Rs…
Levando para a vida (Experiência)
Aprendi muito com cada um dos envolvidos nesse projeto, consegui extrair bastante coisa para o meu eu ator. Conheci pessoas incríveis que vou levar para a vida. Essa aventura de Noturno me deu uma visão muito diferente do audiovisual. Já tinha feito algo semelhante, mas nada como essa web série. Sinto como se as gravações fossem verdadeiras aulas, que de certa maneira me moldaram e me instigaram a analisar e sempre querer fazer melhor. Com Noturno pude trabalhar em fazer minhas atuações com mais naturalidade, sempre preocupado com o realismo em tela para quem for assistir.
Chris Mares
Atuo como Vivi na web série “Noturno 2”. Estou fazendo parte dessa série com o diretor Will Aleksander desde a primeira temporada, e agora estamos na segunda novamente. Em minha opinião, a primeira temporada foi mais rápida para gravar. A segunda temporada foi mais difícil devido ao maior número de cenas e personagens.
Além disso, já tínhamos até fãs, especialmente as crianças, que estavam ansiosas para ver o que o elenco estava fazendo, pois já tinham assistido à primeira temporada. Elas sabiam que estávamos gravando a segunda temporada e sempre perguntavam: “Tia, vai gravar novamente?” Toda vez que me avistavam, faziam essa pergunta, o que me incentivava cada vez mais a continuar gravando.
Atuar em lugares com crianças é uma experiência única e muito gratificante. Elas trazem uma energia especial ao ambiente de gravação e, muitas vezes, acabam se tornando parte do nosso “mini” público durante as filmagens. Ver o brilho nos olhos delas e a empolgação ao acompanhar o que estamos fazendo é algo que não tem preço. As crianças são sinceras e não escondem suas reações, o que nos dá um feedback genuíno e imediato sobre nosso trabalho. Além disso, a curiosidade delas em saber como as cenas são feitas e a alegria ao ver personagens que elas gostam tornam o ambiente ainda mais mágico e inspirador.
Apesar de a distância entre minha casa e o set de gravação no condomínio do Tiel Vila Nova ser grande, a recepção calorosa do Tiel não tinha preço. Enfim, vou confessar uma coisa para vocês: esta segunda temporada vai deixar vocês surpresos. Não deixem de assistir!
Fábio Vicktor
Participar desta produção foi um enorme prazer. Aprendi tantas coisas que levarei para a vida toda. Entrei no final da primeira temporada e graças a Deus estou na segunda. Quero expressar minha gratidão pela confiança que recebi da produção. Fiz grandes amizades que pretendo levar comigo para sempre, além dos amigos que já tinha. Foi um enorme prazer interpretar o Padre Thomas, um convite feito pelo nosso mestre Will Aleksander, que além de ser um ator incrível, é meu amigo pessoal. Quero agradecer também e me desculpar pela bagunça feita no apartamento do incrível e talentoso Tiel. Foi um período de muita correria, mas também de um prazer enorme. Tudo foi feito com muito carinho.
Célia Louzada
Falar sobre Noturno é extremamente prazeroso. Conviver com o elenco da primeira temporada e com aqueles que se juntaram para a segunda foi uma experiência muito boa. Infelizmente, sabemos que existe o “ego do ator”, mas em Noturno encontramos união e companheirismo. É notável que estamos evoluindo, e eu me incluo nisso.
Quanto às curiosidades de bastidores, fico lembrando do núcleo descendo as escadas de madrugada para gravar externas e das vezes em que levávamos sangue “falso” e ele pingava na escada, com todos se prontificando para limpar. Também me recordo de nos escondermos das crianças do condomínio, que no final das contas acabavam nos ajudando e nos dizendo “silêncio”, o que era muito divertido.
Aprendi muito no audiovisual, e pretendo continuar evoluindo. É importante ressaltar que toda a temporada foi gravada com poucos recursos, mas todos os envolvidos mostraram uma determinação tremenda.
Foram muitas trocas, e nosso diretor Will Aleksander sempre demonstrou muita paciência e empatia com todo o elenco, além de ser habilidoso nas edições. A produção e apoio do Tiel Vila Nova foram fundamentais, sempre fazendo de tudo para nos deixar à vontade. Foram quatro meses gravando em sua casa, que se tornou literalmente um set de gravação. Era figurino, dentes de vampiro, lentes de contato, sangue, velas, crucifixos… Sem mencionar a máquina de fumaça para criar efeitos, rs.
Fico imaginando o que os vizinhos pensavam.
Durante esses quatro meses, Tiel cuidou literalmente da nossa alimentação, comprando e preparando tudo para nos agradar. Só tenho a agradecer pela oportunidade que me foi dada. Para não me estender muito, acredito que em breve possa vir uma terceira temporada. Só tenho gratidão.
Will Aleksander
Produzir e atuar em “Noturno 2” foi uma experiência incrível e desafiadora. Como roteirista, diretor, editor e ator, mergulhei fundo em cada aspecto da série para trazer à vida a minha visão desse universo de vampiros. Desde criança, sempre fui fascinado por vampiros, especialmente depois de assistir “A Hora do Espanto 2” pela primeira vez. A ideia de interpretar um vampiro sempre foi um sonho, e agora, através da arte, pude finalmente realizar esse desejo.
Meu personagem, Athus, é uma homenagem aos vampiros clássicos dos anos 80 e 90 que tanto me inspiraram. Filmes como “A Hora do Espanto 1 e 2”, “Entrevista com o Vampiro” e “Rainha dos Condenados” foram grandes influências na criação deste personagem. Queria capturar aquela mistura de mistério, charme e perigo que esses vampiros tinham, trazendo isso para a nossa série.
Trabalhar em “Noturno 2” foi um processo de imersão total. Cada dia no set era uma oportunidade de explorar novas dimensões da história e dos personagens. Como diretor e editor, tive a chance de moldar a narrativa de uma forma que realmente ressoasse com minha visão artística. E como ator, viver Athus foi um desafio emocionante, que me permitiu explorar aspectos sombrios e complexos de um personagem que é ao mesmo tempo assustador e fascinante.
Eu amei trabalhar com essa equipe. Sempre busco pessoas para participar dos meus projetos, mas muitas vezes a galera não acredita. Tenho muito orgulho dessa galera que está nesse projeto comigo, porque eles acreditaram e foram do início ao fim. Eles são muito dedicados, e isso fez toda a diferença. Orgulho total deles. Se ganharmos um prêmio, dedico a eles.
Estou extremamente orgulhoso do que conseguimos criar com “Noturno 2”. A série não só realiza um sonho de infância, mas também representa um grande passo na minha carreira como artista multifacetado. Espero que o público se envolva tanto com a série quanto eu me envolvi na sua criação. Cada cena, cada linha do roteiro, cada corte na edição foi feito com muita paixão e dedicação. Estou ansioso para que todos assistam e se deixem levar por essa jornada sombria e intrigante.
Estou editando as cenas e fico ansioso para mostrar a todos, de tão legal que está ficando. As imagens estão lindas, graças à Paula Paixão, que aprendeu rapidamente sobre ângulos e planos.
Se não fosse pelo Tiel, talvez não tivéssemos um lugar para gravar, já que usamos o condomínio dele. Além disso, acho que morreríamos de fome, porque ele alimentou todo mundo kkkkk.
E, claro, quero agradecer novamente a todos por tornarem realidade esse meu sonho de fazer um filme de vampiros. Cada um de vocês foi essencial para isso.
Curiosidades
Curiosidades dos Bastidores
– Dentes de Vampiro: Os dentes dos vampiros foram feitos por Will Aleksander. Ele usou unhas postiças, cortou no formato de presas, pintou com esmalte e colou com cola Super Bond.
– Lentes de Contato: Os olhos dos vampiros são lentes de contato. Demoramos cerca de uma hora para colocar as lentes no ator Tiel, que faz o vampiro Orfeu.
– Comida no Set: A equipe e o elenco comiam bastante no set de gravação, o que ajudava a manter a energia durante as longas horas de filmagem.
– Local de Gravação: As gravações ocorreram em um condomínio em Santa Cruz, no Rio de Janeiro, proporcionando um cenário autêntico e atmosférico para a trama.
– Gravações Noturnas: Filmamos de madrugada no condomínio porque era mais silencioso. Durante o dia, o barulho das crianças atrapalhava as gravações.
– Sangue Cenográfico: O sangue cenográfico foi inicialmente feito por Célia e usado na primeira temporada. Na segunda temporada, além de continuar usando o sangue de Célia, recebemos uma doação de sangue cenográfico de uma emissora famosa, que passamos a usar.
– Cena 51: A cena 51, uma das mais complexas do filme, com mais de 6 minutos de duração, levou 6 horas para ser gravada e precisou de dois dias de filmagem. Essa cena envolveu a maioria do elenco e foi repleta de ação, exigindo uma coordenação meticulosa e várias tomadas.
– Processo Audiovisual: Para Paula Paixão: “Minha curiosidade foi a preparação e o processo, ou seja, como é feito e realizado um trabalho de audiovisual. Até então minha experiência era nos palcos, ali, no momento agora. O audiovisual leva um tempo, são várias tomadas inúmeras vezes da mesma cena, ângulos diferentes também. O seu talento em pegar uma cena simples, feira no iPhone, é com a sua mágica fazer nascer a cena de verdade.”
– Gravação no Verão: Noturno 2 é ambientada no inverno, pois traz ainda a história de Noturno 1. O tempo frio nos ajudou a pensar em nossos figurinos, com roupas mais fechadas. Só que o problema é que a segunda temporada foi gravada no verão, então vocês já podem imaginar como foi sofrido para todos nós estarmos com roupas de inverno no calor de 40 graus e, muitas vezes, sensação de 50. Menos o Will Aleksander que ama calor e adorou gravar no verão.
– Uma das curiosidades sobre a série é que o Will frequentemente criava algumas cenas na hora. O elenco, rápido e afiado, estudava a cena imediatamente e saía para gravar. Essa dinâmica espontânea e criativa trouxe uma energia única para as filmagens, permitindo que cada cena fosse fresca e autêntica. A capacidade do elenco de se adaptar rapidamente às mudanças e improvisar foi essencial para o sucesso da série, resultando em momentos inesquecíveis e naturais na tela.
– Outra curiosidade interessante é sobre Chris Mares, que está estudando teatro e aproveitando o que aprende na série para aplicar em suas cenas no teatro. Ela conseguiu usar essas experiências e ficou muito feliz com o resultado no exercício da aula. Essa troca entre os aprendizados na série e no teatro tem enriquecido suas performances, mostrando o quanto ambos os campos podem se complementar e contribuir para seu desenvolvimento como atriz.
– Uma das coisas que Will sempre destacou sobre a equipe é que ninguém tinha a atitude de “estrelinha” ou se achava superior. Todos iam gravar muito felizes e se entregavam totalmente às cenas. Esse espírito de colaboração e dedicação fez com que o ambiente de trabalho fosse leve e produtivo, resultando em performances autênticas e emocionantes.
– Uma curiosidade fascinante sobre a série é que o diretor, Will, demonstrou seu compromisso com o aprimoramento do elenco de uma maneira única. Ele criou um certificado de 50 horas para todos os membros do elenco, provenientes de sua escola de interpretação chamada Maskararte. Esse certificado não apenas reconheceu o esforço e dedicação de cada ator, mas também destacou a importância do contínuo desenvolvimento de suas habilidades como intérpretes. Essa iniciativa não só fortaleceu os laços entre o elenco e o diretor, mas também elevou o padrão de qualidade das performances na série.
– Uma curiosidade encantadora sobre as gravações da série é que às vezes, sem aviso prévio, surgia um vento suave que acrescentava uma atmosfera única às cenas. Esse fenômeno natural, embora imprevisível, acabava por embelezar ainda mais as sequências filmadas, conferindo-lhes um toque de magia e autenticidade. Esses momentos espontâneos e naturais contribuíram para a riqueza visual da série, capturando a essência da história de uma maneira única e memorável.
Ficha Técnica: – Roteiro, Direção, Edição, Efeitos Especiais: Will Aleksander – Direção de Fotografia: Will Aleksander – Operadora de Câmera: Paula Paixão e Célia Louzada – Diretor de Produção: Tiel Vila Nova
Elenco Estelar: – Will Aleksander – Fernanda Maria – Tiel Vila Nova – Cris Mares – Célia Louzada – Danilo Perrara – Fábio Vícktor – Déborah Caldeira – Davi Machado Durães – Andinho Souza – Paula Paixão – Dien Gomes – Luan Marques – Magdiel Kroos – Renato Baia – Patrícia Vallini
Contato para Imprensa: Para mais informações, entre em contato com Will Aleksander: – E-mail: (tk-wr@hotmail.com) – Redes Sociais: @paixaoporcinemawa Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana
Prepare-se para o Up!ABC, edição “Orgulho Nerd” que acontecerá nos dias 04 e 05 de maio na USCS!
Os preparativos no Campus Conceição da USCS já estão a todo vapor para receber as mais de 100 atrações do Up!ABC em dois dias de festival.
A 30ª edição do Up!ABC será realizada no mês de maio, celebrado como o “Mês do Orgulho Geek” ou “Orgulho Nerd”, sendo no dia 4 de maio comemorado o “Dia de Star Wars”, franquia cinematográfica considerada por muitos a primeira grande série de filmes do Universo Nerd.
Venha celebrar conosco a Cultura Geek e que a Força esteja com você!
DESCRIÇÃO GERAL DO UP!ABC
O Up!ABC é um festival de Cosplay Games e Cultura Geek realizado semestralmente na cidade de São Caetano do Sul.
Com mais de 100 atrações na programação da atual edição, o Up!ABC reúne atividades ligadas ao Universo Cosplay, palestras e entrevistas com convidados, shows musicais, reunião de diversos fã clubes, área de games, exposição de artistas independentes, gincanas e brincadeiras, espaço para descanso, além de lojas de produtos voltados para o Universo Geek e uma variada praça de alimentação.
Realizado desde o ano de 2005 e, atualmente, contando com uma média de 15 mil pessoas por edição e é considerado um dos maiores festivais do seu segmento no Brasil.
PARCERIA COM A USCS
O festival Up!ABC conta com o apoio da USCS (Universidade de São Caetano do Sul), que, pela quinta vez consecutiva, nos últimos anos, disponibiliza suas instalações, estrutura física e integra as atividades do Up!ABC atrações relacionadas aos seus cursos, porém voltadas ao Universo Geek, com o objetivo de incentivar e promover essa cultura.
PRINCIPAIS ATIVIDADES DA EDIÇÃO
CONVIDADOS
Michelle Giudice
Michelle Giudice é uma atriz, cantora, dubladora e Youtuber com participações na TV nos programas Bom Dia & Cia e A Praça é Nossa do SBT. Aos 12 anos entrou na dublagem após fazer um teste de locução para o canal Discovery Kids.
No segmento de dublagem, Michelle Giudice é conhecida por dar voz a Lagoona Blue em Monster High, Serena em Pokémon XY, Trixie Lulamoon em My Little Pony, Princesa Amber em Princesinha Sofia, Fei Fei em A Caminho da Lua, Anne Shirley-Cuthbert em Anne with an E, Jessica Davis em 13 Reasons Why, Marina Nunier Osuna em Elite, Ashlyn Caswell em High School Musical: A Série, Fabiola Torres em Eu Nunca…, Abby Littman em Ginny e Georgia, Nami em League of Legends, Ashley Graham em Resident Evil 4 e diversas outras produções.
Lipe Volpato
Luiz Felipe “Lipe” Volpato é um ator, dublador e cantor. Como ator, Lipe interpretou Mateus Jardim na novela de sucesso infanto juvenil Cúmplices de um Resgate do SBT.
No segmento de dublagem se tornou muito conhecido por dublar o falecido ator Cameron Boyce em Descendentes 2 e Descendentes 3, Samuel García (Itzan Escamilla) em Elite, Izuku Midoriya / Deku em My Hero Academia, o filho de Kratos Atreus em God of War (2018) e God of War Ragnarök, Ricky Bowen (Joshua Bassett) em High School Musical: A Série: O Musical, o ator Benjamin Flores Jr. nos projetos da Nickelodeon e na trilogia Rua do Medo.
ATRAÇÕES
O Palco Musical do Up!ABC contará com shows musicais de diversas bandas dos segmentos nerd, geek e J-Pop (música pop japonesa), apresentações de grupos K-Pop (música pop sul coreana) e apresentações solos do guitarrista Wood Pedroso nos Palco Principal nos dois dias de realização do festival.
ÁREA DE GAMES
Área de games do Up!ABC contará com jogo de dança Just Dance com Telão como destaque.
Retro Game com fliperamas multijogos, simuladores de tiro e simuladores de cockpit de corrida.
Espaço Console com os jogos FC 24 (novo Fifa), Injustice 2, Mortal Kombat e Street Fighter 5.
Também estarão disponíveis equipamentos com óculos de Realidade Virtual em diversas modalidades.
Todas as atividades da Áreas de Games do Up!ABC são “Freeplay”, que significa que são gratuitas e os visitantes podem jogar à vontade.
CONCURSO COSPLAY
Up!ABC também contará com os tradicionais Concurso e Desfile Cosplay no Palco Principal e com a atividade Cosplay Kids para crianças até 12 anos de idade.
O Cosplay Kids não é uma competição e, sim, uma atividade de palco onde todas as crianças recebem um brinde por sua participação.
CORREDOR DOS ARTISTAS
O Corredor dos Artistas é uma área do festival onde artistas independentes, como escritores, ilustradores, quadrinistas e artesãos podem expor e vender seus trabalhos para o público.
Esta edição do Up!ABC conta com aproximadamente 40 artistas independentes apresentando seus trabalhos.
SALAS TEMÁTICAS
Salas Temáticas são espaços organizados por grupos independentes, como fã clubes, que tem como objetivo realizar atividades ligadas a um tema para interagir com fãs de determinado universo e apresentar sua paixão para novas pessoas.
Esta edição do Up!ABC conta com mais de 30 Salas Temáticas, entre elas:
MAGIC POTTER
O Espaço conta com cenários instagramáveis, jogos de tabuleiro, aulas temáticas de Hogwarts, cartas de tarot e brincadeiras de adivinhação, produtos oficiais e atividade com “Chapéu Seletor”!
CORUJA TAURIEL
Atividade com objetivo de Educação Ambiental por intermédio da Falcoaria, levando ao público a importância da preservação. Interações com Coruja e Gavião, além palestras imersivas, mini oficina de Falcoaria, preservação do meio ambiente e exposição de penas de aves e fotos!
MEU DIÁRIO ASIÁTICO
As interações no espaço buscam apresentar a todos a beleza da cultura asiática focada no universo dos chamados Doramas (novelas coreanas e japonesas em sua maioria).
INDIE UPSTART
Sala Temática com a presença dos desenvolvedores de jogos eletrônicos Brasileiros onde o público poderá experimentar os games e fornecer feedback diretamente para os autores.
SUGAR CLUB
Espaço que simula uma cafeteria cosplay japonesa onde são servidas bebidas e doces com atendimento personalizado, além de possuir espaço para fotos e apresentações de dança e canto!
LOJAS E PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO
Esta edição do Up!ABC contará com aproximadamente 15 lojas comercializando itens colecionáveis e de vestuário, brinquedos, lembranças e vários outros tipos de produtos ligados ao Universo Geek.
O festival possui Praça de Alimentação com aproximadamente 20 operações, oferecendo uma gama variada de alimentos, entre elas, opções veganas e vegetarianas.
INGRESSO SOLIDÁRIO
Respeitando as Leis de Meia-Entrada vigentes em todo o território nacional, o Up!ABC instituiu o Ingresso Solidário.
O Ingresso Solidário possibilita o pagamento de meia-entrada a todas as pessoas que não sejam estudantes ou não estejam incluídas nas leis de meia-entrada mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível.
Os alimentos doados pelos visitantes através da ação do Ingresso Solidário são destinados para o Banco de Alimentos de São Caetano do Sul que, através de parceria com o Up!ABC é responsável pela recolha, triagem e destinação das doações.
SERVIÇO
FESTIVAL: Up!ABC – Orgulho Nerd
DATA: 04 e 05 de maio de 2024
LOCAL: Universidade de São Caetano do Sul (USCS), Campus Conceição – Rua Conceição 321 – Bairro Santo Antônio – São Caetano do Sul, SP
HORÁRIOS: Início: 11:00 Encerramento: 19:00
ÔNIBUS GRATUITOS
Ônibus gratuitos serão disponibilizados partindo das imediações da Estação de São Caetano do Sul (Linha 10 Turquesa da CPTM) até o local do festival entre as 10:00 às 20:00 horas dos dias 04 e 05 de maio de 2024.
INGRESSOS
Antecipado pela Internet: Sábado: R$ 40,00* Domingo R$ 40,00*
Presencial, nos dias do Festival: Sábado: R$ 50,00* Domingo R$ 50,00*
* Meia-Entrada / Ingresso Solidário
GRATUIDADE
Crianças até 10 anos de idade, maiores de 60 anos, Pessoas com Deficiência, Professores da Rede Pública e alunos de funcionários da USCS não pagam ingresso mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível.
A secretaria da Cultura vem dando todo apoio aos projetos culturais, o ex-secretário Carlinhos do Embu fez um excelente trabalho na sua gestão, a cidade está se transformando Polo Cultural, também da sétima Arte o Cinema Nacional.
Crédito de imagens: Conceitoh Filmes/Divulgação
Embú das Artes é uma cidade localizada na região metropolitana de São Paulo, conhecida por sua rica cena artística e cultural. É famosa por suas feiras de artesanato, onde os artistas locais exibem e vendem suas obras. Além disso, a cidade abriga diversas galerias de arte, lojas de antiguidades e ateliês. O centro histórico de Embú das Artes é charmoso, com ruas de paralelepípedos e casarões coloniais. A cidade também possui belas áreas verdes, como o Parque Francisco Rizzo, que oferece espaços para atividades ao ar livre e eventos culturais.
Crédito de imagens: Conceitoh Filmes/Divulgação
Toda essa beleza natural servirão de cenários para o curta-metragem Embu de todas as artes a Conceitoh Filmes do Estado do Rio Grande do Sul em Caxias do Sul em parceria com OLA Produções Artísticas e a Produtora ART3 se uniram para contar o história do início da cidade e suas lendas com atores e equipe técnica de diversas partes do país e da cidade de Embú das Artes dão vida a esse curta metragem.
Crédito de imagens: Conceitoh Filmes/Divulgação
As filmagens estão na faze final e logo após a edição e o lançamento previsto para este ano, contando também após o curta metragem iniciarão o longa metragem “História de Amor “entre dois famosos, roteiro de Toninho Serapião e com a direção de Jorge Van Damme e equipe as gravações iniciaram logo após a finalização do curta-metragem Embú de todas as Artes. Com grande elenco . O curta-metragem está ocorrendo entre os meses de março e abril de 2024.
Crédito de imagens: Conceitoh Filmes/Divulgação
O Embú das Artes parece ser um lugar incrível, rico em cultura e história. O curta-metragem Embu de todas as Artes certamente irá capturar a essência da cidade e suas lendas. E o longa-metragem que está por vir promete ser igualmente emocionante, com um elenco de destaque e uma equipe talentosa. “Mal posso esperar para ver o resultado final desses projetos!”. Projeto aprovado pela lei Paulo Gustavo com a produção de Toninho Serapião e direção de Jorge Van Damme e assistente de produção Adri Tolardo e Luciano Silva, Renata Fonseca, Rogério Motta, Rose Ruiz, Haruna Veneziano, Leonice Clotilde e um grandioso elenco como Catarina Camacho representada por Michele Santana, Fernão Dias representado pelo ator Toninho Serapião, atrizes convidadas Edna Fashion, Angela Kullemann e Adri Tolardo e Lili Colonnese e muito mais….
O prefeito NEY SANTOS e o vice-prefeito HUGO PRADO estão cuidando direitinho da cultura de Embú das Artes.
Jason Packer, traz mais novidades do cinema. Nesta última semana, foi visto gravando o filme “A Caipora”, ao lado dos atores Kayky Brito e Serginho Hondjakoff, em Guarulhos, São Paulo.
Em entrevista aos jornalistas, conta que já é seu terceiro filme para os cinemas, que está muito feliz de contracenar num filme, onde fala do grande ícone “A Caipora”.
Crédito: Reprodução
Hoje, Jason Packer é um fenômeno das telas do Brasil e do Mundo. Atualmente com 29 anos, o ator vive em São Paulo, estudou dramaturgia na Escola de Atores Wolf Maya,e é noivo da modelo Paloma Wiegand. Viaja pelo mundo fazendo gravações de cinema e de publicidade.
A sua formação em Artes Cênicas é desde o ano de 2014.
Adri Tolardo e Luciano Silva – Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
O documentário Igrejas Centenárias realizado pela empresa Conceitoh Filmes foi apresentado para a comunidade caxiense na noite do dia 28 de março de 2024, as 19 horas no Plenário da Câmara Municipal de Vereadores de Caxias do Sul – RS.
Cerca de 80 pessoas puderam assistir em primeira mão o documentário.
Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
Autoridades como a Vereadora Rose Frigeri, a Secretária de Cultura, Cristina Nora Calcagnoto representando o prefeito municipal, o ex-prefeito de São Marcos Adair Casarotto, ex-vereador Waldemar de Lima, subprefeitos das comunidades, amigos, familiares, e imprensa .
Durante três meses, no ano de 2023, a equipe da Conceitoh Filmes captou as imagens de 78 igrejas, paróquias ou capelas, principalmente do nosso interior.
Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
Foram percorridos mais de cinco mil quilômetros por toda a Caxias do Sul, 78 igrejas foram filmadas, 34 depoimentos de moradores, padres, párocos, historiadores e dos Bispos Dom José Gislon e Dom Alessandro Ruffinoni.
Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
As igrejas centenárias são consideradas importantes por causa de sua rica história, arquitetura impressionante e influência cultural. Muitas dessas igrejas testemunharam eventos históricos e podem representar uma identidade cultural e espiritual de uma comunidade. Elas são locais de culto e adoração, onde as pessoas se reúnem para expressar sua fé e encontrar um senso de comunidade.
Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
O documentário Igrejas Centenárias é rico em detalhes, com 2 horas e dezesseis minutos de duração e com recursos de acessibilidade. Com direção do cineasta caxiense Luciano Silva, Roteiro de Rafaela Pereira e Luciano Silva, produção de Adri Tolardo, direção de arte e fotografia de Bernardo Tolardo, cinegrafistas Leonardo Vidor e Robson Ramos e Libras de Aline Mariot.
Crédito das imagens: Robson Ramos/RRProduções
O Documentário conta com o apoio do Projeto Mão Amiga, da Igapel, Sky Hoteis, e madrinha Rejane Vidor Peruchin da Jackies & Batizadas e foi aprovado pela LIC Estadual e conta com o patrocínio de Intermach, Sanmartin e Belcabos.
Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira, Nagoya, 5 de abril de 1955 – 1 de março de 2024) foi um autor japonês de mangá, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball e Dr. Slump.
Carreira:
Começou sua carreira como mangaká em 1978 com o mangá Wonder Island.
Em 1980, alcançou seu primeiro grande sucesso com o mangá Dr. Slump, comédia que conta a história de uma robô chamada Arale Norimaki.
Em 1984, lançou Dragon Ball, que se tornou um dos mangás mais populares de todos os tempos, vendendo mais de 300 milhões de cópias em todo o mundo.
Também trabalhou como designer de personagens para vários jogos da série Dragon Quest.
Estilo:
Seu estilo de arte é caracterizado por ser simples, mas expressivo.
Seus personagens são geralmente cômicos e exagerados.
Seus enredos são cheios de ação e aventura.
Legado:
É considerado um dos mangakás mais influentes de todos os tempos.
Seu trabalho inspirou muitos outros autores de mangá.
Dragon Ball é considerado um clássico do gênero shonen.
Wolder Island
DR. Slump
Dragon Ball
Dragon Quest
Akira Toriyama
Morte:
Faleceu em 1 de março de 2024, aos 68 anos, devido a um problema cerebral.
Outras informações:
Era casado com Nachi Mikami desde 1982.
Tinha um filho, Sasuke Toriyama.
Era um grande fã de filmes de kung fu e ficção científica.
Roberto Rowntree junto com a empresária brasiliense e incentivadora da cultura, Malu Lerario, e a produtora audiovisual Cláudia Bermann – Crédito: Mike Prime
A participação de Roberto Rowntree no 56° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro não foi apenas marcada por sua presença, mas por seu compromisso inabalável em destacar o cinema brasileiro como uma poderosa ferramenta de inclusão e educação social. Para ele, o cinema vai além das telas; é uma maneira de resgatar a história e os valores culturais do Brasil.
Roberto Rowntree e o ator e diretor brasiliense da nova safra do estado, Telmo Cavalcante – Crédito: Mike Prime
O que torna a abordagem de Roberto tão única é sua dinâmica no tratamento do ensino e aprendizado como ferramentas cruciais para a inclusão e formação no universo do audiovisual brasileiro. Ele reconhece o poder transformador do cinema, como uma via de acesso à cultura, à educação e à inclusão social. Sua postura participativa e engajada reforça a ideia de que o cinema não só entretém, mas também educa e conecta, oferecendo oportunidades para todos.
Presença em festivais nacional e internacional
No evento, Roberto não apenas reencontrou amigos realizadores do cinema brasileiro, mas também consolidou sua posição como uma figura de destaque nos eventos do audiovisual. Sua presença é constantemente requisitada em festivais tanto no Brasil quanto no exterior, e em cada oportunidade, ele faz questão de enfatizar em entrevistas e debates a imensa importância do cinema brasileiro para a economia do país.
Roberto Rowntree e a produtora audiovisual Cristina Moysés – Crédito: Mike Prime
O festival, além de contar com a participação de grandes personalidades do cinema nacional, ofereceu uma programação maravilhosa. No entanto, a presença de Roberto Rowntree acrescentou uma dimensão especial, evidenciando que o cinema brasileiro não é apenas uma forma de arte, mas uma ferramenta valiosa que transcende as telas, promovendo inclusão, educação e preservação dos valores culturais de um país diverso e rico em história.
Roberto Rowntree e o presidente do Instituto Chamaeleon, Andrey do Amaral – Crédito: Mike Prime
Conexões e Parcerias Inspiradoras
Roberto Rowntree é uma presença versátil e cativante no mundo do cinema e das artes. Destacando-se pela colaboração com renomadas personalidades do cinema
nacional. Ao lado de Cristina Moysés, uma produtora de cinema e diretora de arte excepcional, Cristina transcende as barreiras da tela, capturando a essência de cada história com maestria nas cores da leitura visual.
Com Telmo Cavalcante, um ator brasiliense que debuta na direção cinematográfica, Roberto trabalha uma parceria colaborativa, destacando novas nuances da sétima arte. Em conversas com a talentosa e visionária Malu Lerário, empresária e produtora audiovisual, Roberto enalteceu o excelente trabalho participativo que Malu vem produzindo de forma empreendedora no cenário audiovisual brasileiro.
Outro momento marcante, foi o encontro de Rowntree com presidente do Instituto Chamaeleon, Andrey do Amaral, que fortaleceu a parceria e missão empreendedora com impacto significativo por meio de projetos que valorizam e resgatam as artes, incluindo iniciativas socioculturais, ambientais e educativas.
Entre cliques e flashes no tapete vermelho do 56° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Roberto parabenizou a produtora audiovisual Claudia Bermann, que ao longo dos anos tem impulsionado a expressão artística e cultural no campo do audiovisual na região. O sucesso do evento é celebrado em meio a grandes parcerias, contribuindo de maneira participativa e comprometida para enriquecimento do cenário cinematográfico e cultural brasileiro.
A Conceitoh Filmes esteve presente no lançamento do curta-metragem “Histórias de Tropeiro”, no dia 11 de dezembro de 2023, na cidade de São José dos Ausentes, no estado do Rio Grande do Sul, onde o curta foi mostrado para todos os alunos das escolas públicas e para a comunidade em geral do município.
Crédito: Luciano Silva
O filme que foi filmado no início de novembro contou com um elenco formado por diversos talentos com destaque para Lucila Maria Sgarbi Santos, visionária idealizadora do Seminário Nacional e Encontro do Cone Sul sobre Tropeirismo; Marco Aurélio Angeli, renomado estudioso do tema tropeirismo; William Marcelo Dos Santos Goulart, jovem entusiasta do mundo tropeiro; Alexandre Pereira, experiente condutor de turismo rural; Dalvone Borges Velho, ligado à histórica Fazenda dos Ausentes; Cauã Silva Borges, Vitor Ramon Gebert e Ériyke Melo Soares, os três talentosos membros do Grupo Karas Arteiros do Bonja; Anápio Pereira, proprietário da Pousada Monte Negro; Lara de Oliveira da Silva e Rafaela de Oliveira da Silva, também integrantes do Grupo Karas Arteiros do Bonja; além de Raquel Valtrique Camarolli e Débora Ritzel, ambas jovens estudantes ausentinas; e João Vitor Pereira, Jorge Carvalho, Márcio Carvalho e João Henrique de Souza, somando-se às adoráveis crianças Alan José Pereira e Jordana Pereira.
Crédito: Luciano Silva
Histórias de Tropeiro foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo com a produção e direção da empresa Duclerc Silva Produções Culturais e Conceitoh Filmes a qual fez as captações de imagens e teve o roteiro e legendas de Luciano Silva e as Libras por Aline Mariot.
Crédito: Luciano Silva
A trama do filme é inspirada nas histórias narradas pelo renomado tropeiro e professor Claro Ferreira de Mello, trazendo à vida um pedaço valioso da cultura regional. Os tropeiros eram condutores de tropas de mulas e cavalos, que saiam do Rio Grande do Sul com destino a São Paulo. Os tropeiros, ao longo de suas viagens, faziam paradas para descanso da tropa e dos homens, e nessas paradas aconteciam as famosas Histórias de Tropeiro, onde relatavam “causos” de assombração, panela de ouro, etc…
Crédito: Luciano Silva
“Adri Tolardo”: – Luciano, como foi escrever este roteiro?
“Luciano Silva” – Quando recebi o convite pelo Duclerc Silva para escrever o roteiro do filme, a primeira coisa foi fazer uma pesquisa para saber mais sobre o personagem que iríamos retratar, saber quem era Claro Ferreira de Mello, quais as histórias que ele costumava contar na volta de suas viagens, e com essas informações consegui construir o roteiro contemplando vários personagens, a família, os amigos….
“Adri Tolardo”: – Como foi fazer as captações das imagens?
“Luciano Silva” – Foram quatro dias intensos, iniciamos as filmagens as quatro da manhã, com a preparação da tropa composta por 18 animais, sendo 14 mulas, 3 éguas e 1 burro. As cenas noturnas foram filmadas até as 2 horas da manhã, usando iluminação da lua e da fogueira, para que ficasse o mais natural possível, visto que estávamos retratando o final do século XIX e início do século XX.
“Adri Tolardo”: – Como eram as locações?
“Luciano Silva” – O Rio Grande do Sul tem cenários magníficos, os Campos de Cima da Serra, os cânions, o Pico do Montenegro, que é o lugar mais alto do Rio Grande do Sul, que está a 1410 metros de altitude chamam muito a atenção e vale a pena conhecer. Teve também as fazendas, a comida de lá é maravilhosa.
“Adri Tolardo”: – Qual a mensagem que você deixa para quem quiser conhecer o filme?
“Luciano Silva” – Vale muito a pena conhecer, tem imagens maravilhosas das tropas, dos vales, bom tudo é muito lindo. Quando puderem assistam.
Ação traz peças para as redes sociais protagonizadas pelo chef e sua família
Dezembro, 2023 – A Cartago, marca de calçados do universo casual, traz o conceituado chef Rodrigo Mocotó para a sua campanha de fim de ano. Com o tema “Passos que criam caminhos”, a ação apresenta uma narrativa que motiva as pessoas a criarem as suas próprias trajetórias inspiradoras e a compartilharem as histórias com a marca. A campanha, criada pela Batuca e que começa a ser veiculada nos canais digitais nesta sexta-feira (8), nos convida a pensar na virada de ano como uma nova oportunidade para alcançar os sonhos, e a fazermos uma série de perguntas, como “Quantos passos em direção aos nossos sonhos podemos dar em 365 dias?”, “Quantas estradas se abrem à nossa frente?” “Quem serão nossos companheiros de jornada?”.
Rodrigo Oliveira, ou simplesmente “Mocotó”, de 43 anos, é chef do restaurante de mesmo nome, premiado com uma estrela do Guia Michelin e o 23º lugar do ranking Latin America’s 50 Best da revista britânica Restaurant em 2021, além de outras indicações de publicações internacionais, como a revista Food & Wine, e os jornais Le Figaro, Financial Times e El País. Entre suas criações, destaca-se o “Dadinho de Tapioca”, que ganhou os bares pelo Brasil e se tornou um dos queridinhos dos consumidores. Em 2023, Mocotó substituiu Henrique Fogaça como jurado na 10ª edição do programa Master Chef Brasil.
“Construímos a nossa jornada e legado ao longo do tempo, respeitando as nossas origens e raízes. É algo que colocamos em prática, através do propósito da Cartago de valorizar as relações e o bem-estar. Por isso, escolhemos o Rodrigo como protagonista. Sua história, desde a infância, em Pernambuco, até o conquistar do paladar de milhões de pessoas, é inspiradora”, comenta Alexandre Reis, gerente de marca e comunicação da Cartago.
Família Mocotó (Foto: Aldo Barranco)
Campanha
A Cartago apresenta vídeos e peças em suas redes sociais (Instagram, Facebook e Youtube) e do protagonista, junto da família dele: a esposa, Adriana, e seus cinco filhos: Nina, de 14 anos, Flor, de 12, Pedro, com 7, Cora, que tem 6, e Alice, 5 anos.
Com o entendimento de que os filhos seguem os passos dos pais, que por sua vez se esforçam para trilhar o melhor caminho possível, a marca mostra que ao estar lado a lado das pessoas que amamos, criamos o “mapa” que compõe as nossas vidas. Dessa forma, a cada dia, temos a chance de dar mais um passo, para a leveza, para ao bem-estar, para o novo.
Lançamentos
A campanha “Passos que criam caminhos” também traz o lançamento de cinco novos produtos: “Cartago Vancouver II Dedo”, “Cartago Coimbra II Dedo”, “Cartago Egeu III Dedo”, “Cartago Napoles IV Dedo” e “Cartago Malaga Sport Gaspea”, além dos demais produtos da marca, todos à disposição no e-commerce e em lojas físicas. A marca se diferencia pelo conforto e design inovador, além do conceito “tal pai, tal filho”, que traz grades de tamanhos tanto para os adultos quanto para as crianças.
FICHA TÉCNICA
Cliente: Cartago
Agência: Batuca
Título:Passos que criam Caminhos
Criação:
Diretor de Criação: Paulo Henrique Prior
Diretores de Arte: Renan Machado e William de Souza
Redação: Priscila da Silva
Produção:
Diretor: Diego Simões Biazzon
Produção Executiva: Raphael Rodriguez
Diretora de Produção: Carol Taveira / Lais Leite
1º Assist. de Direção: Victor Mello
Fotografia:
Diretor de Fotografia: José Lobato Dias Neto
1º Assist. de Câmera: André Luiz Pereira Thomazo
Fotógrafo: Aldo Barranco
Produção de Objetos:
Produtora de Objeto: Cristilene dos Santos Quaresma
Pós-Produção:
Coordenadora de Pós: Gabriela Santanna
Editor: Rafael Petrechem
MoHon Designer: Higor Alves
Color: Matheus Campos
Artista:
Rodrigo Mocotó e Família
Maquiagem:
Sandro Borges
Estilo:
Stylist: Cuca Elias
Sobre a Cartago
Criada em 2009, a Cartago chegou para inspirar e conectar as pessoas por meio das relações, do bem-estar e do acesso à moda, valorizando o conforto e a sustentabilidade, por meio do universo casual.